El guitarrista Sonny Sharrock fue un saxofonista frustrado, según sus propias palabras, tras escuchar a John Coltrane en el album de Miles Davis "Kind Of Blue" se dijo que desaba imitarlo pero su problema de asma se lo impidió por lo que tomo la guitarra y la utilizó con frases típicas de saxo, de hecho se ha definido a sí mismo como "un ejecutante de vientos con una jodida guitarra". En su estilo se fusiona la forma visceral de tocar de el saxofón de Coltrane con el estilo de Jimi Hendrix en la guitarra, detrás de su sonido siempre hay un resabio de blues.Ya como guitarrista en 1966 aparece en el album "Tauhid" de Pharoah Sanders; en 1968 sería parte de la banda del revolucionario cornetista Don Cherry que grabaría en el festival de jazz de Berlin "Eternal Rhythm". En 1969 graba su debut solista, "Black Woman", al tiempo que inicia su relación con el flautista Herbie Mann grabando "Live At The Whisky A Go Go" (la primera de sus cuatro colaboraciones), y junto a Wayne Shorter graba el album "Super Nova" en el que comparte su trabajo con John McLaughlin en la guitarra; Chick Corea en teclados; Jack DeJohnette en batería y el mismo Shorter, con esa formación, de músicos que trabajaban para Miles Davis (de hecho en el album la mitad de los temas, "Water Babies","Capricorn" y "Sweet Pea" ya se habían grabado dos años antes con el segundo Quinteto de Miles Davis durante la sesiones de "Nefertiti", y en 1976 saldrían en el album de outtakes "Water Babies" del trompetista); y ese roce y la influencia ne la grabación del "Davis eléctrico" permiten que en 1970 el mismo Davis lo convoque para el último de sus tres monumentales albums que dieron forma definitiva a la fusion, "A Tribute To Jack Johnson" que saldría en 1971 (album que junto a "In a Silent Way" de 1969 son menos populares que el millonario en ventas "Bitches Brew" editado en el medio de los otros dos en 1970 y más accesible, pero en el gusto de muchos fans y críticos superior a los dos primeros). En este album Sharrock estuvo muchos años sin aparecer en los créditos pues la formación que aparecía era: Davis en trompeta; McLaughlin en guitarra; Herbie Hancock en organo; Steve Grossman en saxo tenor; Billy Cobham en batería y Michael Henderson en bajo; pero como solía grabar Davis en ese trio monumental de albums, el album se componía de solo dos temas, "Right Off" de casi veintisiete y "Yesternow" de veinticinco y medio, y en este tema hay una sección llamada "Willie Nelson" que comienza casi a los catorce minutos que fue grabada por otra formación, compuesta por Davis; Sharrock; McLaughlin; DeJohnette; Corea; Dave Holland (no el baterista de Trapeze y Judas Priest sino el afamado bajista de jazz) y Bennie Maupin en clarinete bajo más el actor Brock Peters que al final de la grabación se presentaba como Jack Johnson. Las sesiones de esta formación aparecieron en los créditos de las sesiones completas de esa grabación, "The Complete Jack Johnson Sessions" de 2003 en las que la formación tiene casi cincuenta minutos para explayarse. Tras esto las grabaciones comienzan a escasear, recién hay un nuevo trabajo en disco de Sharrock tres años depués, en 1973 con su última colaboración con Mann, en "Hold On, I'm Comin'", en 1975 llegaría su tercer album solista, "Paradise" (el segundo, "Monkey-Pockie-Boo", lo había editado en 1970) junto a su entonces esposa y colaboradora, la cantante Linda Sharrock, pero luego llegaría su divorcio y una ausencia en los estudios de siete años hasta 1982 con su solista "Dance With Me Montana" (que solo se editaría en 1986 por lo que para el público en su momento hubo nueve años sin albums de Sharrock), nuevamente desaparece hasta 1986 con "Guitar" y la creación de la extraña banda de lo que se denomino punk/jazz (aunque en realidad era free jazz), Last Exit, banda con la que edita el homónimo "Last Exit" y hasta 1990 editarían siete trabajaos más, al mismo tiempo como solista seguiría editando albums, e inclusive Ginger Baker (Cream) sería baterista de su banda en 1989, pero a lo que nos interesa aquí, en 1987, en el segundo album desde su regreso, aparece como baterista de su banda Abe Speller, quien fuera compañero de Joe Lynn Turner en Fandango.
"Guitar" había sido un album de guitarra sola encuadrado una vez más en el estilo en que mejor se movía Sharrock, la variante del jazz denominada "avant-garde", pero para "Seize The Rainbow" (tapa a la izquierda), el album en cuestión, Sharrock cuenta con Melvin Gibbs (un graduado del Berklee College Of Music que fue parte de la mayoría de los proyectos de jazz/rock en los 80's y 90's y miembro de Rollins Band) en el bajo (salvo un tema donde aparece el productor/colaborador /amigo/bajista/empresario, Bill Laswell); y dos bateristas Abe Speller y Pheeroan akLaff (uno de los bateristas emblema del avant-garde en los últimos 30 años, trabajando con gente como Henry Threadgill's Sextet, New Air, George Adams, Anthony Davis, James Newton, Cecil Taylor y Myra Melford) en batería.
El resultado es potente y con inclinación a la fusion, por momentos muy rockero lo que ha dado lugar a que algunos críticos sostengan que tiene influencias metálicas (al igual que el propio Sharrock), se ha dicho literalmente: "es sorprendentemente sencillo, heavy metal con tintes de jazz-rock, aunque por el calibre y calidad de los músicos es mucho más de lo que los virtuosos de guitarra (dentro del rock) de la época estaban grabando".
La producción fue de Bill Laswell (Bob Marley, Miles Davis, Mick Jagger, Motörhead, Yoko Ono, The Ramones, Iggy Pop), se editó el 1º de enero de 1987 por Enemy Records.
El inicio es con "Dick Dogs" (como todos los temas del album es firmado por Sharrock) y de movida Sharrock nos vuela la cabeza con un tema rockero con demostraciones impresionantes de los bateristas y el bajo, con unas guitarras cambiantes y virtuosas, intercalando riffs y fraseos con idéntica calidad, un tema que de inmediato convencerá al oyente. "My Song" es un tema más delicado, con una base impresionante acompañando a unas guitarras muy tranquilas en sus acordes y con unos fraseos muy pasionales. "Fourteen" es una fantástica experiencia musical de diez minutos, con tonos de free jazz, con las baterías, el bajo y la guitarra pareciendo ir en direcciones diferentes y hasta opuestas pero creando un clima hipnótico que nos hace perder la noción del tiempo. "J.D. Schaa" es otro tema rockero, con un inicio casi de tono progresivo y de a poco se adentra en la aguas del free jazz, con un trabajo de las bateías que a esta altura ya rompe las cabezas, gran calidad de los fraseos. Luego llega el tema que dió título al album, "Seize The Rainbow", un fantástico tema rockero, con muy buenos solos y la ya consabida base rítmica asombrosa. "The Past Adventures Of Zydeco Honeycup" tiene un tinte latino, con una excelente línea de bajo acompañando los fraseos de la guitarra y una tarea de las baterías más tranquila (pero no menos impactante) que en los temas anteriores. El final es con "Sheraserhead's Hightop Sneakers" en el que hay cambio de bajista, ingresa Laswell y sale Gibbs, otro tema rockero, aunque en esta oportunidad con influencia del funk, un cierre excelente para un disco fantástico.
Un muy buen album casi excelente, de un fusion jazz melódico y con solos de guitarra, directo, sin demasiados experimentos sonoros.
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